Por: Gloria Millán Grajales,
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Resumen
En el año 2003, la Academia
Superior de Artes de Bogotá, hoy Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, adquirió el archivo
sonoro "Antonio Cuellar", el cual está conformado por
grabaciones de diversos formatos: 13.150 discos de 78 rpm (revoluciones
por minuto), 1.034 discos de 33 rpm, 1.355 discos de 45 rpm, 874 cintas
de carrete abierto y 1.025 cassettes. La colección fue atesorada a
lo largo de su vida por Antonio Cuellar (1929-1995) quien logró, con
recursos mínimos, provenientes de sus oficios de plomero, electricista,
animador de fiestas y tabernero, dejarnos un importante testimonio sonoro,
particularmente de la música popular colombiana y latinoamericana durante
el siglo XX. En esta colección podemos observar un interesante espectro
de compositores, intérpretes, géneros musicales, formatos instrumentales,
casas y sellos discográficos. La información contenida en ella hace
parte importante de la memoria sonora del país y puede ser fuente de
muchas posibles propuestas de investigación. El artículo describe
el proceso de catalogación, el diagnóstico del estado de conservación
de la colección, y la digitalización de 150 piezas de las 500 que
conforman el catálogo.
Palabras clave: archivo
sonoro, Antonio Cuellar, preservación de grabaciones, música popular
colombiana, catálogo sonoro, digitalización, melómano
Abstract
In 2003, the Academia
Superior de Artes de Bogota, today Faculty of Arts ASAB of the Universidad
Distrital Francisco Jose de Caldas, acquired the audio archive "Antonio
Cuellar," which consists of recordings of different formats--13,150
78s rpm (revolutions per minute), 1,034 33 rpm records, 1,355
45 rpm, 874 open-reel tapes and 1,025 cassettes. The collection was
treasured by Antonio Cuellar (1929-1995) who managed, with minimal incomes
from jobs as plumber, electrician, party entertainer and bartender,
bequeath an important sound testimony, particularly about Colombian
and Latin American popular music of the XXth century. An interesting
range of composers, performers, genres, instrumental formats, and record
labels is present in the collection. The information contained in it
makes an important part of the memory of sound of the country and can
be a source of several possible research proposals. The article describes
the processes of cataloging, diagnosis of the conservation status
of the collection, and digitizing of 150 pieces out of the 500
that make up the catalogue.
Key words: Sound Archive,
Antonio Cuellar, recording preservation, Colombian popular music, sound
catalogue, digitizing, music lover
Por: David Machado Gómez,
Universidad de Antioquia / Nativo Records
Resumen
Durante los últimos
20 años, la base material de la música, (instrumentación, registro
y transporte), se transformó radicalmente, llevando a las comunidades
musicales, a niveles extraordinariamente intensos de comunicación.
Dicho cambio, no solo alteró los lugares de producción y socialización,
sino también las maneras de entender la creatividad. Todo esto marcó
la transformación de los mercados, expandiendo las posibilidades de
mentores y artistas para integrarse o crear nuevos campos sociales.
En este contexto, la nueva tecnología (materia), provocó la aplicación
de nueva fuerza creativa (energía), dando paso al surgimiento de nuevas
músicas (información).
Palabras clave: creatividad,
tecnología, producción, información, comunicación, música.
Abstract
During the last 20 years
the material bases of music (instrumentation, registry, transportability),
shifted radically, generating extraordinarily intense levels of communication
within musical communities. Such transformation not only altered
the places of production and socialization, but also the ways in which
creativity may be understood. All this transformed markets, expanding
the possibilities of mentors and artists to integrate or create new
social fields. In such context, new technology (matter) caused
the application of new creative force (energy) giving way to the emergence
of new musics (information)
Key words: creativity,
technology, music production, information, communication, music
Por: Jaime Quevedo, Biblioteca Nacional de Colombia - Centro de Documentación Musical,
Resumen
El análisis documental de la memoria
sonora es reciente y ocupará en los próximos años un lugar significativo
especialmente porque no procede de la industria, es un material físicamente
voluminoso y complejo que se procesa en tiempo real, se reproduce en
las máquinas de origen y en los formatos en los que se fijó la información.
En su inmensa mayoría carece de información técnica de origen, contenido
y datos básicos de campo y por lo general no se poseen definiciones
del tipo de uso permitido a su acceso o difusión.
El artículo plantea una aproximación
a las complejidades constitucionales y jurídicas sobre la propiedad
a partir de una valoración de pertenencia y propiedad concebida desde
lo colectivo. La relación con los bienes materiales e inmateriales,
las expresiones y creaciones que de ellas se derivan, no están concebidas
ni originadas en el individuo, sino tienen sentido en y para la colectividad.
Finalmente recojo algunas reflexiones
sobre la relación investigación, protección del derecho sobre documentos
inéditos, escritos, sonoros y/o audiovisuales y objetos documentales
entre otros que carecen de definiciones del tipo de uso permitido a
su acceso o difusión.
Palabras clave: Documentación inédita,
Análisis documental ,Sonido inédito, Digitalización de información,
Oralidad, Derechos de autor, Autorización de uso
Abstract
The documentary analysis of the sound
memory is recent and in the years to come it will occupy a significant
place especially because it does not come from industry, is a physically
large and complex material processed in real time, is reproduced in
the original machines and formats in which information was fixed. The
vast majority of the material has no source of technical information,
content and basic data field and usually do not have definitions of
the type of permitted use of access or disclosure.
This article proposes an approach to
the constitutional and legal complexities on the property based on an
appraisal of property ownership conceived from the collective. The relationship
with the tangible and intangible expressions and creations derived from
them, are not designed or originated in the individual, and only have
meaning in and for the community.
I finally pick up some reflections on
the relationship between research, law protection on unpublished documents,
written, audio and / or audiovisual and other documentary objects that
lack of definition of the type of permitted use to their access or disclosure.
Key words: unpublished documentation,
documentary analysis, unpublished sound, information digitizing, orality,
copyright, use authorization
Por: Felipe Cárdenas,
Grupo de Investigación Vida Política, Orden y Derechos Humanos, Universidad
de La Sabana
Resumen
Las formas narrativas
que expresa la música carranguera reflejan la voz cultural y la sabiduría
de las sociedades campesinas andinas, la presencia de un pasado, los
aconteceres y preocupaciones del presente, en el marco de un discurso
sobre lo cotidiano; comunican la actitud y la práctica de vida en ese
construir el hábitat desde un proyecto común de sociedad. En el artículo
se conjuga la dimensión etnográfica con un análisis preliminar del
potencial interpretativo que brindan los nuevos medios tecnológicos
como You Tube en la interacción-construcción de un nuevo oyente-vidente,
donde el investigador, como el sujeto observado, entran a construir
espacios de co-participación en el proceso de generación de conocimiento.
Palabras clave: Música
carranguera, You Tube, etnografía, antropología visual, Jorge Velosa,
video.
Abstract
The narrative forms of
the Carranguera music reflect the cultural voice and wisdom of Andean
peasant societies, the presence of a past, the happenings and concerns
as part of a discourse of the everyday life. Such forms communicate
the attitude and practice of life in building the habitat from a common
project of society. The article ties the ethnographic dimension with
a preliminary analysis of the interpretative potential offered by new
technological means such as YouTube in the interaction-construction
of a new listener-viewer, where the investigator as well as the subject
observed, build spaces of co-participation in the process of knowledge
generation.
Key words: Carranguera
music, You Tube, ethnography, visual antrhopology, Jorge Velosa, video
Por: Javier Alcides Pérez
Sandoval y Francy Lizeth Montalvo López, Universidad El Bosque
Resumen
El siguiente artículo
expone aspectos relacionados con la investigación Aplicación
de Conceptos de Improvisación en el Pasillo y el Bambuco de la región
Andina colombiana, proyecto ganador de la Beca Nacional de Investigación
en Música del Ministerio de Cultura 2006, la cual describe el proceso
del desarrollo de la improvisación en géneros tradicionalmente no
improvisados. La investigación es un estudio de tipo descriptivo y
exploratorio que parte del análisis de los elementos musicales tradicionales
para posteriormente innovar y experimentar a partir de estos, incluyendo
y acercando a la tradición nuevos elementos que usualmente no le son
característicos, en este caso conceptos y herramientas de improvisación
propios del jazz. Siendo nuestro problema investigativo la búsqueda
y la construcción de un lenguaje de improvisación en los géneros
de la región andina colombiana encontrábamos cuestionamientos como:
¿de qué forma se pueden dar estos procesos de transformación en músicas
tradicionales? ¿cómo abordar el estudio de las músicas tradicionales?
¿en qué contexto se está presentado la tendencia de involucrar elementos
de musicales locales tradicionales junto a elementos de otras músicas
populares urbanas?
Palabras clave: improvisación,
innovación, transformación de músicas tradicionales, pasillo, jazz,
música colombiana
Abstract
The article presents
some aspects of the research Application of Concepts of Improvisation
in Pasillo and Bambuco of the Colombian Andean Region. Awarded
with the National Research Fellowship in Music from the Ministry of
Culture 2006, the study describes the development process of improvisation
in traditionally non-improvised genres. It starts with a descriptive
and exploratory analysis of the traditional musical elements to later
innovate and experiment, bringing new concepts and tools of jazz improvisation
that are non characteristic of traditional music. In the construction
of an improvisatory language for the music genres of the Andean Colombian
region, crucial questions arise: in which way transforming processes
can happen? how to approach the study of traditional musics? what is
the context of the process of mixing elements of traditional local music
and urban popular musics?
Keywords: improvisation,
innovation, transformation of traditional musics, pasillo, jazz, Colombian
music
Por: Rafael Andrés Sánchez
Aguirre, Universidad de Buenos Aires
Resumen
En este documento se
busca ejemplificar cómo el desenvolvimiento musical en San Andrés
Isla a través de la historia hasta tiempos recientes, contribuye en
el tejido de una identidad regional y nacional. Con el acercamiento
a la música que circula o ha circulado en la isla se podrá ilustrar
la manera en que las prácticas culturales son articuladas o integradas
a los procesos de identificación social. La idea de una cultura musical
se propone como un factor relevante que hace parte de la estructuración
y dinamización de las relaciones entre personas y entre grupos.
Palabras clave: música
sanandresana, identidad colectiva, nacionalización, procesos sociomusicales,
Caribe insular.
Abstract
This document attempts
to show how the musical development in the history of San Andrés Island
contributes to support a regional and a national identity. The approach
to the music that has been circulating in the island can illustrate
how cultural practices are articulated or integrated into processes
of social identification. The idea of a musical culture could be considered
as an important aspect of the restructuration and revitalization of
the relationships among persons and communities.
Keywords: San Andres
music, collective identity, nationalization, sociomusical processes,
insular Caribbean.
Por: Beatriz Goubert, Universidad
Externado y Eliécer Arenas Monsalve, Universidad Pedagógica Nacional
Resumen
Estos textos presentan un recorrido por
la fascinante vida del maestro colombiano León Cardona, identificado
como uno de los compositores más destacados de música colombiana.
Su apuesta compositiva saltó los límites de la música tradicional,
así como su destacada carrera como músico de estudio lo señalan
como un pionero de la modernización de la tradición musical
andina. La entrevista fue realizada al maestro por el músico
y profesor Eliécer Arenas.
Palabras clave: León Cardona, bambuco,
fonografía Colombia, nueva música colombiana
Abstract
These texts present a journey through
the fascinating life of the Colombian composer León Cardona, identified
as one of the most outstanding musicians of the country. His composing
style that surpassed the limits of the traditional music, as well as
his career as studio musician point him as a pioneer of the modernization
of Andean traditional music. The interview was made by the musician
and professor Eliecer Arenas
Keywords: León Cardona, bambuco,
Colombian phonographs, new Colombian music
Por: Paola Martínez, (Cdta) Magister
en Estudio de la Cultura, Universidad Andina Simón Bolívar
Resumen
El presente documento desarrolla un análisis
general sobre el fenómeno de la transculturación en la música tradicional
de la ciudad de Popayán- Colombia. Para ello se busca, en primera instancia,
dar a conocer una breve descripción contextual, con el fin de ubicar
el espacio en el cual se desarrolla el análisis y así pasar a explicar,
en una mínima parte, el proceso histórico que llevó a la formación
de la música de chirimía en la ciudad. Finalmente, el artículo trata
de estudiar la transculturación en lo que hoy conocemos como chirimía
y explicar cómo fue tal proceso, teniendo en cuenta la forma como repercute
en la actualidad dicha música, en tanto se ha constituido en un factor
tradicional y de identidad cultural.
Palabras clave: transculturación, cultura,
identidad, chirimía, música tradicional, Popayán.
Abstract
This article presents
an analysis about the transculturation of traditional music in Popayan,
Colombia. It starts with a brief contextual description to locate the
reader into the scenario where the analysis takes place. Then it approaches
the historical process that lead to the formation of chirimía music
in the city. Finally, the article studies the transculturation of chrimía
and its influence on the cultural identity.
Key words: transculturation, culture,
identity, chirimía, traditional music, Popayán
Reinaldo Monroy Camargo, Academia Luis
A. Calvo, Universidad Distrital
Resumen
Este documento analiza la obra Tientos
de Tierra Llana del maestro Samuel Bedoya (Medellín 1947 - Bogotá
1994), colección de golpes llaneros tradicionales compuestos entre
1977 y 1978. Este trabajo es el fruto de la labor de investigación
en torno a las músicas regionales de Colombia, unido a su intención
didáctica para difundir estos sonidos. El maestro buscaba la recopilación,
adaptación y catalogación de los golpes, concentrándose en sus aspectos
formales, estructurales y estilísticos para enriquecer la literatura
del instrumento y favorecer los procesos formativos de los nuevos guitarristas.
A su vez, esta obra formaba parte de un extenso plan de producción
que no pudo culminar.
Palabras clave: Tientos de Tierra Llana,
Samuel Bedoya, golpes llaneros, joropo, música para guitarra
Abstract
This article analyzes the piece Tientos
de Tierra Llana, written by the musician Samuel Bedoya (Medellin 1947
- Bogota 1994). It is a collection of traditional golpes llaneros written
in 1977 and 1978. This work is the result of the research about
regional musics of Colombia, together with the didactic goal to difuse
these sounds. The maestro Bedoya tried to enrich the available
literature for guitar as well as to favour the formation processes of
new guitar students by collecting, adapting and documenting the golpes,
focusing on the formal, structural and stylistic forms. Unfortunately,
this piece is part of a bigger production plan maestro Bedoya could
not finish.
Keywords: Tientos de Tierra Llana, Samuel
Bedoya, golpes llaneros, joropo, guitar music, music of the Colombian
plains
Jaime Cortés Polanía, Instituto de
Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional de Colombia
Resumen
La presente reedición del tango Chocoanita
del músico boyacense Anastasio Bolívar (ca.1895-1949) recupera una
de las obras para violín y piano que se conservan actualmente en los
fondos del Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional
de Colombia. Para algunos puede ser una pieza totalmente intrascendente
ya que fue concebida en el ámbito de lo comercial y no ha merecido
alguna mención en la historiografía musical. Empero, el presente análisis
aspira a aportar elementos para la comprensión de Chocoanita
en tanto testimonio musical puntual de inicios de los años veinte del
siglo pasado, una época que hasta ahora ha sido poco conocida y visitada
por los investigadores. Para ello este comentario se enfocará en tres
aspectos: hilvanar algunos datos dispersos sobre el compositor; escudriñar
información contenida en las partituras que se conservan de Chocoanita
como documentos con características particulares; y entretejer algunos
elementos generales sobre el tango como signo de los cambios asociados
a la música que se difundió y arraigó en Colombia al momento de publicación
de la partitura que se reedita.
Palabras clave: Anastasio Bolivar, Chocoanita,
1920s, Colombia, tango en Colombia
Abstract
This reedition of the tango entitled
Chocoanita, written by the musician Anastasio bolivar (ca. 1895 Boyaca-
1949) recovers onf of the pieces for violin and piano kept at the Music
Documentation Center of the National Library of Colombia. Few
may look at the piece as non important since it was conceived in the
frame of the commercial music and has not been important for music historiography.
Nonetheless, this analysis aims to give elements to the fully understanding
of Chocoanita as a music testimony of the beginning of the 1920s.
This époque has been barely studied. In order to develop the
analysis, the author gathers scarce data about the composer. He
also brings data from the history of tango because it helps understanding
the music transformations aat that time in Colombia.
Keywords: Anastasio Bolivar, Chocoanita,
1920s, Colombia, Colombian tango
Ilse de Greiff, Directora Corporación
Cultural Otto de Greiff
Resumen
Esta reseña presenta una revisión del
texto Roberto Pineda Duque: un músico incomprendido, escrito por Luis
Carlos Rodríguez Alvarez. En esta, la autora de la reseña
presenta una discusión de los aspectos más sobresalientes de este
trabajo de investigación sobre este compositor moderno colombiano nacido
en Antioquia en 1910 y fallecido en Bogotá en 1977.
Palabras clave: Roberto Pineda Duque,
música moderna, dodecafonismo, serialismo, expresionismo, compositor
colombiano
Abstract
This review presents the book entitled
Roberto Pineda Duque: a misunderstood musician, written by Luis Carlos
Rodriguez Alvarez. The author presents a discussion of the most
outstanding aspects of the research about this Colombian composer (Antioquia
1910 - Bogota 1977)
Keywords: Roberto Pineda Duque, modern
music, dodecaphonism, serialism, expressionism, Colombian composer
Enrique Sanabria, Academia Luis A. Calvo,
Universidad Distrital
Resumen
Esta reseña presenta aspectos destacados
de la grabación titulada Confluencias: Músicas, tradiciones y contexto
(2009), perteneciente a la serie Maestros ALAC. Es la producción
discográfica que reúne a maestros y estudiantes de la Academia Luis
A. Calvo de la Unviersidad Distrital, quienes trabajan con base en sonidos
tradicionales colombianos.
Palabras clave: Academia Luis A. Calvo,
Confluencias, Unviersidad Distrital, Serie Maestros ALAC, música tradicional
colombiana
Abstract
This reveiw highlights different aspects
of the CD Confluencias: Músicas tradicionales y contexto (2009), which
is part of the series Maestros ALAC. It is a production that gathers
professors and students of the Academia Luis A. Calvo of the Universidad
Distrital who work with traditional sounds of Colombia.
Keywords: Academia Luis A. Calvo, Confluencias,
Unviersidad Distrital, Serie Maestros ALAC, traditional Colombian music