A Contratiempo: Un
diálogo musical con Iberoamérica
El nuevo número de la
revista de la música en la cultura, A Contratiempo número 17, confirma
su interés en sostener un diálogo abierto a las múltiples posibilidades
de comprensión y estudio del campo de la música en la sociedad.
En esta oportunidad se
enfatiza su carácter iberoamericano, en lo que representa el inicio
de un esfuerzo sostenido para mantener una comunicación activa con
los expertos, practicantes e interesados en la cultura musical de la
región.
Sin embargo, abre esta
edición uno de los grupos de investigación con mayor tradición en
Colombia: Valores Musicales Regionales, de la Universidad de Antioquia,
que aporta a este número el pertinente artículo: Radiodifusión
cultural y patrimonio musical: Dos alternativas subestimadas que
subraya la necesidad de atención a las maneras como la radio cultural
ha tenido lugar en la configuración de perspectivas y valoraciones
del patrimonio musical. En una aguda lectura crítica del fenómeno,
sus autores: los docentes investigadores María Eugenia Londoño Fernández,
Luís Gonzalo Medina Pérez y Federico Ochoa Escobar, junto a los estudiantes
de postgrado: Alexander Restrepo Peláez y Leonardo Montoya Peláez,
resaltan las tensiones entre las prácticas de la radio cultural y comercial,
entre los criterios determinantes de lo socialmente llamado patrimonio
musical y las políticas públicas de comunicaciones y cultura.
Como consecuencia del
interés por activar el diálogo con los pares regionales, en esta edición
se incluye el destacado trabajo de la docente e investigadora de la
Universidad de Aveiro (Portugal), Sara Carvalho, Metaphor as a teaching
and learning tool in music composition que presenta una actualizada
revisión del proceso de construcción de metáforas como herramienta
de enseñanza y aprendizaje en la composición de la música. Carvalho
ilustra cómo la metáfora resulta eficaz en la construcción del significado
y la estructura del lenguaje musical. El aporte de Carvalho es significativo
como consecuencia de la particular riqueza de referentes simbólicos
extra musicales, narrativas y oralidad que acompaña la mayoría de
las tradiciones musicales iberoamericanas.
También en este sentido,
la revista presenta orgullosamente el trabajo de Elena Godoi, docente
e investigadora del Programa de Postgrado en Letras y Estudios Lingüísticos,
de la Universidade Federal do Paraná (Brasil) y de su grupo de estudiantes
de postgrado: Maurício Fernandes Neves Benfatti, Aristeu Mazuroski
Jr. y Rodrigo Bueno Ferreira. El artículo titulado: Cognición y
cultura musical: el rol del contexto en el desarrollo del comportamiento
musical, donde se encuentra una valiosa aproximación a las cruciales
temáticas de la cognición y el desarrollo musical, aspectos determinantes
en las discusiones actuales sobre educación y psicología de la música.
De igual manera, el grupo
de Educación e Investigación Interdisciplinaria de la Universidad
Católica de São Paulo (Brasil), en el marco de su proyecto El diseño
de pensar y hacer arte, presenta el sugerente artículo: A leitura
interdisciplinar de contextos operísticos: Uma forma inovadora
de ensinar arte em projetos e ambientes educacionais, que ofrece
una pertinente revisión sobre las formas de aproximación interdisciplinaria
a la obra de arte. De esta manera sus autores, los docentes investigadores
Sonia Albano de Lima, Claudio Picollo y Flavia Albano de Lima, destacan
cómo el asunto educativo y de producción de conocimiento sobre el
arte es un problema socio-cultural donde son también relevantes la
subjetividad y la emoción.
Por su parte, Héctor
Rendón Marín presenta, como parte del desarrollo de su tesis para
la Maestría en Historia de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas
de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, el artículo
titulado: Estudiantinas, radiodifusión e industria discográfica
en Medellín, 1940 – 1980, un estudio juicioso y de especial interés
por su capacidad de ser replicado para el desarrollo de análisis orientados
a establecer las relaciones entre las prácticas musicales y las industrias
musicales durante la segunda mitad del siglo pasado.
Con un énfasis particular,
esta edición se complace en presentar el documental audiovisual titulado
Gentil Montaña: Un hombre, una guitarra, un legado, basado en la
investigación biográfica adelantada por las investigadoras Sofía
Helena Sánchez y Diana Collazos, y dirigido por el realizador Juan
Rubiano Durán. En este material se dimensiona la trayectoria de uno
de los más destacados instrumentistas y compositores colombianos de
la tradición andina y se concede homenaje a su invaluable aporte a
las músicas iberoamericanas.
El espacio de nuevas
manos presenta el texto de Carlos Eduardo Balcázar, maestrando en Psicología
de la Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de La Plata (Argentina), titulado: La Promesa: Encuentro en
la casa de Luís Enrique “El Negro” Parra, un ejercicio abierto
y fiel a la conversación espontánea entre el investigador y el entrevistado
que permite elaborar un perfil de las perspectivas y valoraciones del
reconocido músico de la tradición andina colombiana.
En términos generales, esta edición destaca la amplitud de criterio que ha caracterizado la labor editorial de A Contratiempo. Junto a su apertura a la región iberoamericana, también celebra la incorporación de la Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” como nuevo coeditor, representada directamente en la tarea por la Maestría en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes-ASAB. La universidad y su novedoso programa post-gradual se convierten en un motivante interlocutor que, desde la educación pública universitaria y desde el énfasis investigativo en el campo del arte, aportará sin duda en perspectiva de un desarrollo de la potencialidad de A Contratiempo como foro de reflexión sobre las músicas del espacio cultural iberoamericano.
Santiago Niño Morales.
Editor.