Desert blues: La guitarra en la música saharaui
2013-12-15 / Revista Acontratiempo / N° 22
Introducción
El presente estudio de la guitarra saharaui incluye tres periodos: principios de la guitarra saharaui en los campamentos de refugiados de Tindouf desde 1975 a 1998 1; guitarra saharaui e innovación a través de los álbumes realizados por Nubenegra desde 1998 al 2012; y un trabajo de campo etnomusicológico de observación y participación en la guitarra saharaui desde el 2004 hasta nuestros días.
La primera etapa se sitúa en los campamentos de refugiados saharauis en el desierto de La Hamada (Argelia). Durante este tiempo, las composiciones para guitarra tratan de motivar un ambiente populista que acompañe al cantante a través de un conocimiento profundo de los modos del Haul 2 (ver: apéndice 2). Dicho periodo es un momento de gestación de la cultura saharaui en sus primeros años en el exilio. La búsqueda de identidad musical del pueblo saharaui es más importante que el desarrollo meramente musical de la guitarra u otros instrumentos. De este modo, miembros del pueblo saharaui en el destierro crean un grupo musical llamado El Ualy, cuyo nombre hace referencia al mártir y uno de los principales impulsores del movimiento ideológico del Frente Polisario llamado Lualy 3.
La segunda etapa hace referencia a guitarristas como Nayim Alal, Boika Hassan y Baba Salama, quienes ofrecen nuevos elementos musicales influenciados por la armonía occidental. Dichas incorporaciones musicales en la guitarra saharaui son el uso de acordes y rasgueos. En esta etapa, la negociación de la guitarra saharaui proviene del Haul clásico y de las técnicas del tidinit 4 junto con una etapa donde la música saharaui se encuentra con en el mercado del World Music a través de la discográfica española Nubenegra.
Durante las giras internacionales que los guitarristas saharauis ofrecen a través de la discográfica española, la guitarra saharaui se influencia de otras músicas y por ello, trata de fusionarse con otros estilos tales como el blues, por ejemplo en la canción la tumchu anni 5. En dicho periodo, los guitarristas saharauis se dan cuenta que el Haul, por una parte es una música muy abierta que puede armonizarse de muchas maneras. Por otra parte, también se dan cuenta que el Haul es un estilo musical muy específico que carece de los elementos armónicos que tienen otros estilos occidentales como el jazz u otras músicas populares 6. De este modo, los guitarristas saharauis buscan que el Haul obtenga un marco global con la necesidad de adquirir un conocimiento armónico más amplio de la guitarra y al mismo tiempo buscan nuevos estilos de guitarra que puedan incorporar en su música7.
La última etapa está dedicada a las perspectivas que ofrece la guitarra saharaui a través de un caso, el último disco de Mariem Hassan “Aaiun egdat” (2012). Este álbum, con la participación de músicos occidentales, contribuye a que la perspectiva de la guitarra saharaui pueda tomar nuevas riendas y donde las influencias de países vecinos como Mali, Senegal, Guinea y Gambia, con la música Tuareg, Mande, y junto al jazz, rock ó blues, hagan del Haul un lenguaje musical capaz de entenderse y mezclarse con otros estilos 8.
Primera etapa:
Contexto histórico de la introducción de la guitarra eléctrica Saharaui
El contexto histórico de la guitarra saharaui comienza con el exilio en 1975. Como evidencia de ello, Mariem Hassan me comentó que, cuando comenzó a cantar en 1974 en el Sahara Occidental y bajo dominio español, no había guitarras o tidinit en la música Saharaui en Smara. Durante aquellos años las cantantes se dedicaban a cantar en eventos sociales tales como bodas o nacimientos acompañándose con el tbal 9. Pero en 1975, ya como refugiados, los músicos y poetas saharauis interpretan el conocimiento del Haul clásico más arraigado en Mauritania para crear una nueva identidad musical.
La consecuente introducción de la guitarra eléctrica en la música saharaui sucede tras la formación del grupo El Ualy. Este instrumento comienza a dar sus primeros pasos en la música saharaui a través de Ali-Salem Kaziza y Brahim Ehmeyada. Kaziza viene del Aaiun y aprende a tocar de forma autodidacta con amigos españoles durante la época colonial del Sahara Occidental. Brahim, oriundo de Dajla, aprende a tocar la guitarra y el Haul clásico a través de un igagwen mauritano desconocido 10. En el álbum: “El Ualy: Polisario vencerá” grabado en 1982, y re-editado por Nubenegra en 1998, se puede encontrar a ambos músicos Kaziza y Brahim tocando la guitarra. Los dos siguen tocando con El Ualy hasta principios de 1990.
La guitarra eléctrica representa actualidad en la música saharaui al igual que la búsqueda de sonidos nuevos y distintos al Haul clásico. Este es un periodo donde la revolución saharaui necesita una definición cultural que ofrecer al mundo y la guitarra tiene un papel definitivo en este proceso 11. Entre otros guitarristas saharauis que han aprendido a tocar en los campamentos, y durante los años ochenta, cabe destacar a Boika Hassan, Nayim Alal, Ali Mohamed y Baba Salama.
Más tarde, en la década de los noventa, nuevas generaciones de guitarristas saharauis toman el relevo, inspirados en Kaziza y Brahim pero con un conocimiento de las técnicas del Haul en la guitarra mucho más definidas. Como la mayoría de músicos en los campamentos, las nuevas generaciones de guitarristas saharauis, como Ahmed Zein, son autodidactas, por lo cual han aprendido a tocar la guitarra escuchando música en la radio y observando a los guitarristas locales tocar en las bodas.
Técnicas de guitarra en la música saharaui
Las técnicas de guitarra saharaui derivan del tidinit. Por tanto, la guitarra se introdujo para mantener una tradición musical y cultural Hassanya. Según Eric Charry, el tidinit es el único instrumento que no proviene del África Sub-Sahariana sino que proviene de Egipto.
There is a remarkable resemblance between west Africa and ancient Egyptian lutes, but the historical significance of this resemblance is still unclear (E. Charry, 1996: 19).
Cabe destacar que el tidinit tiene técnicas de ejecución similares a la guitarra flamenca, tales como el golpeo de la madera, o los rasgueos y alzapúas que también denotan cierta familiaridad con el estilo musical nacido en la península ibérica. Sin embargo, la guitarra saharaui tiene aspectos únicos que otros estilos de guitarra no tienen. Por ejemplo, la introducción de dos trastes para introducir los cuartos de tono. Estos trastes se incorporan en el traste dos y cuatro de la guitarra. La afinación de la guitarra saharaui también difiere a la afinación convencional. En el Haul, se emplea una afinación abierta en la guitarra de la siguiente forma: RE-LA-RE-RE-LA-RE (empezando por la primera cuerda). La tercera cuerda va cambiando de afinación entre el MI o FA dependiendo del modo y también del guitarrista. Como normalmente los guitarristas saharauis perciben los cuartos de tono, entre los intervalos musicales de la tercera cuerda de MI y FA obtienen nuevas afinaciones.
Cuadro 1. Afinaciones de guitarra en el Haul, de acuerdo con Ahmed Zein 12
Las técnicas rítmicas de la mano derecha (siendo guitarrista diestro) están basadas en el tidinit. Dichas técnicas han sido mostradas anteriormente por Nubenegra en videos didácticos que realizó Nayim Alal. En mi estudio personal de la guitarra saharaui, en noviembre del 2004, pude obtener las mismas técnicas rítmicas de guitarra a través de Ahmed Zein. Dichas técnicas tienen nombres concretos en Hassanya 13
- Barm: Tremolo ejecutado con pulgar e índice.
- Barmasaba: Tremolo ejecutado con el índice.
- Lefguea: Tremolo ejecutado con índice y pulgar.
- Elmenfaga: Rasgueo rápido de va desde el anular pasando por el medio, índice y acabando con el pulgar de forma inversa.
- Jeri: Ritmo ternario tocado con índice y pulgar.
- Medra: Acompañamiento ternario de la guitarra cuando se recita un poema.
Imagen 1 Ahmed Zein playing electric guitar (L. Gimenez, 2006)
Las técnicas rítmicas de la guitarra saharaui han evolucionado hacia un estilo donde se introducen acordes mayores y menores a diferencia del tidinit donde solo hay recursos melódicos. En estos recursos melódicos uno puede encontrar que la guitarra saharaui al igual que el tidinit ya ofrecía técnicas distintivas del blues o el jazz como, por ejemplo, los “bendings” y los “pull-offs”14. Como ejemplo, se puede observar una trascripción de guitarra saharaui ejecutada por Ahmed Zein en serbet.15
Transcripcion 1. Melodía tradicional de Serbet (2-11-2004) por Sweta, Salma and Ahmed Zein
Segunda etapa con Nubenegra:
La introducción de otras afinaciones y estilos musicales en la guitarra Saharaui
A pesar de las similitudes a nivel melódico de la música saharaui con países vecinos y con músicas llamadas cosmopolitas como el blues o el rock, la guitarra saharaui no comenzó a usar la afinación estándar de MI-SI-SOL-RE-LA-MI (comenzando desde la primera cuerda) hasta sus comienzos con Nubenegra en 1998. En una canción como “Madre no llores por mí” (trascripción 2), compuesta por Hafed Mayoud e incluida en el álbum de compilación de voces masculinas saharauis llamado “Sahara tierra mía” (Nubenegra, 1998), se puede observar la introducción de acordes mayores y menores en la guitarra. Numerosos son los ejemplos de canciones grabadas por Nubenegra en afinación estándar y con la utilización acordes, pero cabe destacar el álbum de Mariem Hassan “Deseos” (Ibíd., 2005) donde se aprecia la madurez de un estilo de guitarra forjado por el ámbito experimental y de arreglos musicales liderado por Nayim Alal y Baba Salama.
Transcripcion 2. Madre no llores por mí álbum Sahara tierra mía (Nubenegra, 1998)
La guitarra saharaui empieza a tomar una dirección relacional respecto a otros estilos internacionalmente más reconocidos, sobre todo con el blues. La relación entre el Haul y el blues está basada en la familiaridad de algunos modos pentatónicos en el Haul. Por ejemplo, lyen es una escala pentatónica mayor y entamas se aproxima a la pentatónica menor (ver: apéndice 2). La escala pentatónica menor también se relaciona con otros estilos de guitarra en Mali como el Wassoulou popularizado por la cantante Omou Sangare, o el Shonghay por Ali Farka Toure. La relación entre los estilos de guitarra saharaui con los que se tocan en Mali u otros países vecinos a la cultura Hassanya son dignos de un estudio musical en profundidad del cual este capítulo solo se encarga de hacer una breve introducción. Sin embargo, mostraré un cuadro de escalas pentatónicas que nos permite observar similitudes con diferentes estilos musicales.
Transcripcion 3. Mayor pentatónica (Lyen, Songhay)
Transcripcion 4. Menor pentatónica (Bambara, entamas, también utilizada en Delta Blues y Rock)
Transcripcion 5. Dórica pentatónica (Tuareg, Wassoulou)
Tercera etapa:
Introducción de nuevos elementos en la guitarra Saharaui por músicos occidentales
El último álbum de Mariem Hassan “Aaiun egdat” (2012) ofrece un cambio en el curso de la música saharaui. Es la primera vez que la cantante más popular del Sahara Occidental compone canciones con músicos occidentales, con influencia importante en lo que se refiere a la parte melódica y armónica. Es cierto que antes de la producción de este álbum otros músicos occidentales habían participado con Mariem Hassan, pero nunca habían contribuido en el proceso creativo para la música saharaui. En este caso, mi tarea personal como guitarrista de este álbum, ofrece un análisis como participante y observador 16.
Dicho proyecto musical, una vez más, se forjó gracias a la discográfica Nubenegra. La idea de Manuel Domínguez, productor, era hacer un álbum en el que desde el blues se buscara una fusión con la música saharaui. El resultado fue que el Haul no sólo se aproximó al blues, sino que el Haul se acerco a través de la guitarra a otras músicas del continente africano. Este álbum se podría dividir en tres partes respecto a la guitarra saharaui: Haul tradicional, influencias de música cosmopolita como el jazz o el blues, e influencias africanas mayormente de países vecinos como Mali y Mauritania.
En lo referente a los rasgos musicales de la guitarra africana, la canción Rahy el Aaiun egdat (Arde el Aaiun) se acerca a la música Wassoulou mientras Mariem canta en Seinicar. De otro lado, la canción Yalli mashi anni (Tu abandono), está influenciada por el estilo de guitarra de Ali Farka Toure. Adumua, por su parte, tiene claros rasgos de guitarra minimalista al estilo Tuareg, popularizado por grupos como Tinariwen o Tartit. Una de las influencias de guitarra más lejanas del continente africano en este disco fue la adopción del estilo chimurenga proveniente de Zimbabwe, y presente en algunos temas como Arfa 17
Transcripcion 6. Rahy el Aaiun egdat: guitarra rítmica
Transcripcion 7. Rahy el Aaiun egdat: Segunda guitarra rítmica
Transcripcion 8. Guitarra rítmica en Arfa
Transcripcion 9. Guitarra chimurenga en Arfa
Transcripcion 10. Guitarra rítmica en Adumua
Transcripcion 11. Melodía de la guitarra en Yalli mashi anni
Cuadro 2. Diagrama de los modos en los que canta Mariem en el álbum “Aaiun egdat” (Nubenegra, 2012)
En lo que a los rasgos occidentales se refiere, la guitarra en el álbum “Aaiun egdat” tiene canciones como el rock de Almalhfa, un blues menor como Tarham ya allah shuhada, o un jazz suave en Ana Saharauia. En ellos se aprecia que Mariem mantiene el Haul con su voz mientras la guitarra puede innovar. A pesar de las diferentes maneras de fusionar el Haul, Mariem mantiene la tradición vocal y modal de la música Saharaui. Los etnomusicólogos Marcus y Solis también comentan sobre la idea de mantener un sonido tradicional a pesar de posibles fusiones musicales.
Transcripcion 12. Riff introductorio de Tarham ya Allah Shuhada
Transcripcion 13. Melodía de la voz y acordes en Ana Saharauia
Por otra parte, hay temas en los que la guitarra toca de una manera tradicional saharaui como “Aulad Sahara” en serbet (mirar transcripción 1) o “Gdeim Izik” en seinicar. De esta forma se completa un álbum en el que se ofrece una amplia gama de recursos en la guitarra saharaui en la que la voz de Mariem conserva el sistema musical de Haul. En el álbum “Aaiun egdat”, la guitarra experimenta con diferentes estilos musicales pero con la firme intención de mantener la cultura musical Hassanya.
Conclusión
La guitarra saharaui ha evolucionado desde sus comienzos en 1975 tras el exilio de la mayoría del pueblo saharaui a los campamentos de refugiados del desierto de la Hamada. La guitarra saharaui en sus principios estaba altamente influenciada por las técnicas de ejecución del tidinit y uso del sistema musical del Haul. Sin embargo, tras la aparición de Nubenegra en la música saharaui, la guitarra evoluciona con la introducción de acordes y afinación internacional pero sin abandonar el uso de los modos del Haul. Finalmente, la guitarra saharaui evoluciona hacia una fusión del Haul tanto con estilos musicales internacionales como el blues, otros estilos del desierto del Sahara e incluso estilos sub-Saharianos. Todas estas influencias se pueden escuchar en el último disco de Mariem Hassan “Aaiun egdat”.
La situación presente en los campamentos es precaria para que la guitarra siga evolucionando. Sin embargo, el proyecto de la escuela musical “Enamus” dirigido por Gabriel Flores pretende que la guitarra saharaui, entre otros intereses, pueda inspirar a nuevas generaciones de músicos. La guitarra saharaui ha evolucionado hasta entrar en contacto con otros estilos musicales tanto africanos, árabes como occidentales.
Apéndice 1: Instrumentos en el Haul
- Tidinit: Instrumento de cuerda hecho de madera de acacia y cuatro cuerdas de nylon. Se utiliza como instrumento solista principal.
Imagen 2 Mohamed Salec tocando el tidinit (Gimenez, 2006)
- Ardin: Un arpa hecha de un cuerpo de resonancia de calabaza y doce cuerdas de nylon. Es un instrumento de acompañamiento, solamente lo toca la mujer 18.
Imagen 3 Salma tocando el ardin (L. Gimenez, 2006)
- Tbal: Un tambor hecho con piel de camello y madera de la acacia.
Imagen 4 Sweta tocando el tbal (Gimenez, 2006)
Apéndice 2: Modos del Haul
1. Entamas
2. Seinicar
3. Fagu
4. Sgaller
5. Leboer
6. Lyen
7. Lebteit
8. Chawada
Referencias
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Entrevistas
Dominguez, Manuel in Madrid, Spain, 3-06-2011 and 13-06-2011.
Fadel, Ahmed in willaya of Auserd, Algeria, 2-11-2004.
Hassan, Mariem in Villena (Spain) 1-12-2011 and 1-8-2012
Jouly, Baba in Madrid 23-6-2012
Discografia
Ambiances du Sahara: Desert blues 1 (compilation), 1998. Harmonia mundi INN B00000HF5H
A pesar de las heridas (compilation), 1998. Nubenegra INN 1.(033)
Desert blues (compilation), 2010. Rough Guides INN: B003S897KA
El Ualy: Polisario Vencera, 1998. Nubenegra INN 1.(031)
Hugo Westerdahl: Western Sahara remixes, 2008. Nubenegra INN 1134-(2)
Mariem Hassan: Aaiun egdat, 2012. Nubenegra INN 1137-2
_____________: Shouka, 2010. Nubenegra INN 1136-(2)
_____________: Deseos, 2005. Nubenegra INN 1128-(2)
Mariem Hassan and Leyoad, 2002. Nubenegra INN 1114-(2)
Medej: Cantos antiguos Saharauis, 2004. Nubenegra INN 1123-(2)
Nayim Alal: Nar, 2003. Nubenegra INN 1117-(2)
Sahara, tierra mia (compilation), 1998. Nubenegra INN 1.(034)
Sahraui (compilation), 1998. Nubenegra INN 8.(001)
Lista de imágenes
Imagen 1: Ahmed Zein playing electric guitar (L. Gimenez, 2006).Imagen 2: Mohamed Salec tocando el tidinit (Gimenez, 2006).
Imagen 3: Salma tocando el ardin (L. Gimenez, 2006).
Imagen 4: Sweta tocando el tbal (Gimenez, 2006).
1. El Sahara Occidental es el único país africano aún en proceso de descolonización. En 1975, cuando Naciones Unidas aprobó el derecho de autodeterminación del Sahara Occidental en favor del pueblo Saharaui, Marruecos invadió dicho territorio forzando a los saharauis a exiliarse a Argelia donde permanecen hasta nuestros días (T. Barbulo, 2002).
2. El Haul es un estilo musical compuesto de ocho modos que se originó en la cultura Hassanya situada en Sahara Occidental y Mauritania principalmente.
3. El Frente Polisario se formó oficialmente en 1973, tras unas manifestaciones contra la legión española. Dicho frente reclamaba la autodeterminación del pueblo saharaui a través de un proceso de descolonización (D. Del Pino, 2005: 88).
4. El tidinit es un instrumento de cuerda donde se formaron los modos de Haul.
5. Los guitarristas saharauis experimentan con otros estilos musicales, y de este modo se aproximan a movimientos musicales más globales tales como el jazz, global-beat o blues del desierto (R. Trimillos, 2004: 26).
6. Turino comenta que la fusión de músicas tradicionales con estilos globalmente reconocidos se convierte en una música cosmopolita debido a que el entorno donde se forma dicha música tiene acceso a ambos mundos: el tradicional y el global (2003:52).
7. Los guitarristas saharauis recrean y reinventan canciones tradicionales moldeando su propia cultura musical (T. Solis, 2004: 11). Por lo tanto, el Haul es una música abierta y dada a la improvisación donde los guitarristas son siempre capaces de ofrecer nuevas variaciones dentro de los modos tradicionales.
8. Rasmussen afirma que la música árabe en general, tiene un dinamismo basado en la improvisación y experimentación. Los guitarristas saharauis mantienen dicha actitud a la hora de componer canciones junto a Nubenegra (2004: 218). Al mismo tiempo, Nubenegra incentiva a los guitarristas a que busquen nuevos recursos musicales, algo que en un contexto social como los campamentos de refugiados no sucede porque la identidad nacional a través de la música es esencial.
9. Este punto hace referencia a las lailas (grupo de mujeres que cantaban en eventos culturales hasta el año 1975 y el consecuente exilio del pueblo saharaui) (J. Mercer, 1976:158).
10. Los igagwen son familias de músicos, también llamados griots.
11. La creación de canciones revolucionarias provoca una educacion ideológica y popular en el pueblo saharaui (M. Katumanga, 2007: 129). La guitarra tuvo un papel esencial para encontrar un sonido que definiera la revolución saharaui ya que difiere de otros estilos musicales encontrados en el desierto.
12. Como he citado anterirormente, la afinación de la guitarra en cada modo en algunos casos puede variar dependiendo del guitarrista.
13. Hassanya es el idioma oficial del pueblo Saharaui.
14. La innovación en el sonido y la técnica de la guitarra saharaui se debe a la constante influencia de música occidental por los guitarristas saharauis que han podido tocar en un ámbito internacional. Dicha innovación contiene tres ingredientes principales: tradición, modernidad y nacionalismo (T. Perman, 2007: 59).
15. Serbet es la última de las tres partes que tiene el modo fagu compuestos por: bleida. charha y serbet.
16. La etnomusicología es una disciplina única porque un etnomusicólogo puede ser participante y observador de una cultura musical (J. Baily, 2001: 96).
17. Como dice Hughes, un músico que adquiere conocimientos de diferentes culturas musicales debe tener un grado de creatividad y no sólo tratar de ser una mera copia de cierta tradición musical (T. Solis, 2004: 15).
18. El ardin no es común en la sociedad saharaui y es más utilizado en Mauritania.
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